जब आप भारत शब्द सुनते हैं, तो आपके दिमाग में सबसे पहली बात ताजमहल आती है। आप राजसी शाही महलों, चहल-पहल वाली गलियों में शहरी केंद्रों, रंगीन धार्मिक उत्सवों और सदियों के इतिहास को समेटे हुए मंदिरों के बारे में सोचते हैं । यह आपके जीवन में सबसे अच्छे देशों में से एक है, क्योंकि यह अपने शहरों के हर कोने में हजारों पर्यटन स्थल प्रदान करता है। 

भारत अपने गंतव्यों के लिए जाना जाता है, लेकिन क्या आप जानते हैं कि देश ने संगीत के दृश्य पर भी बहुत प्रभाव डाला है? पश्चिमी कलाकारों के समान लोकप्रियता न होने के बावजूद, भारत ने ऐसे प्रतिभाशाली संगीतकारों का निर्माण किया है जिन्होंने निर्विवाद रूप से अपने लिए एक नाम बनाया है। इसमें रॉक बैंड, जैज़ संगीतकार और शास्त्रीय प्रतिभाएं शामिल हैं, जो भारतीय संगीत को और अधिक विविध और दिलचस्प बनाते हैं।

आपको आरंभ करने के लिए, यहां सबसे अच्छे भारतीय एल्बम और कलाकार हैं जिन्हें आपको सुनना चाहिए:

एल्बम

रॉक द हाईवे

मेटल संगीत, शैतानी और हिंसक होने की अपनी प्रतिष्ठा के बावजूद, दुनिया भर में अपनी लोकप्रियता और प्रभुत्व बनाए रखा है। अधिक लोग अभी भी मेटालिका, आयरन मेडेन, स्लेयर, स्लिपकॉट और ब्लैक सब्बाथ के संगीत की खोज कर रहे हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि धातु संगीत लोगों को अपनी भावनाओं को इस तरह व्यक्त करने की अनुमति देता है जो मुख्यधारा का संगीत नहीं कर सकता, अक्सर क्रोध, दुःख और आक्रोश पर ध्यान केंद्रित करता है। 

कई लोगों के लिए अज्ञात, भारत में कुछ हेडबैंगिंग अनुभव के लिए महान धातु संगीत का अपना हिस्सा है। इसमें बैंड गिरीश और द क्रॉनिकल्स और रॉक द हाईवे नामक उनका शीर्ष धातु एल्बम शामिल है। 13-ट्रैक एल्बम बिना मिलावट और जंगली गीतों से भरा है, जिसे हर धातु प्रशंसक अपना सिर पीट सकता है, इसलिए अपने हेडफ़ोन और प्ले बटन दबाएं!

एक बार जब आप रॉक द हाईवे के गाने सुनना शुरू करते हैं, तो आप जूडस प्रीस्ट, आयरन मेडेन और एरोस्मिथ के प्रभावों को देखेंगे। वोकलिस्ट के वोकल्स का स्थिर नियंत्रण भी आपको प्रभावित करेगा, जो विविध मेटल रेंज कीजीएट हवा में अपने हाथों को पंप करने और कूदने के लिए तैयार है क्योंकि ड्रम वास्तव में आपको एक एड्रेनालाईन रश देंगे जैसे आप एक चट्टान से कूद रहे हैं!

रॉकस्टार

यदि आप कुछ हिंदी फिल्म एल्बमों के मूड में हैं, तो एआर रहमान का रॉकस्टार आपकी सूची में सबसे ऊपर होना चाहिए। पूरा एल्बम आपको ऐसा महसूस कराएगा कि आप किसी फिल्म के मुख्य पात्र हैं, अपने जीवन को धीरे-धीरे आपके सामने प्रकट होते हुए देखना। आपको ध्वनिक गिटार की आवाज़ पसंद आएगी जो ऐसा लगता है जैसे यह आपको एक ट्रान्स में डाल रहा है, साथ ही इलेक्ट्रिक गिटार की तीव्रता आपको भावनाओं का एक रोलरकोस्टर दे रही है।

रॉकस्टार ने भारतीय संगीत परिदृश्य में शोर मचाया, आलोचकों की प्रशंसा और आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की। वास्तव में, द इंडियन एक्सप्रेस ने इसे बॉलीवुड संगीत और भारत के युवा गान में एक मील का पत्थर करार दिया। 

चेतवनी

में सबसे अविश्वसनीय भारतीय हिप-हॉप रिकॉर्ड में से एक है स्वदेसी द्वारा रचित चेतवनी। वर्तमान में, भारत कई राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों का सामना कर रहा है जिसने देश को अराजकता के कगार पर खड़ा कर दिया है। हालाँकि, कठोर वास्तविकताओं ने लोगों को अन्याय के खिलाफ विद्रोह करने का मार्ग प्रशस्त किया है, जिसमें स्वदेशी भी शामिल है जो गंदे सौदों का विरोध करने के लिए अपने संगीत का उपयोग करता है।

उनके एल्बम चेतवनी को भारतीय समाज की बुरी कहानियों को बताने के लिए माना जाता है, जो क्रांति और विरोध के कृत्यों के इर्द-गिर्द घूमती है। उदाहरण के लिए, उनके ट्रैक ‘द वार्ली रिवोल्ट’ का उद्देश्य मुंबई में वनों की कटाई के खिलाफ वारली जनजाति के संघर्षों के बारे में जागरूकता बढ़ाना है। 

एक और ट्रैक जो आपको दुनिया की स्थिति पर सवाल खड़ा करेगा, वह है ‘जंग’। गीत युद्ध की अवधारणा और इसके हानिकारक प्रभावों के साथ-साथ इसकी आवश्यकता पर भी चर्चा करता है। इसमें कहा गया है कि केवल अमीर और शक्तिशाली युद्ध से कुछ सकारात्मक हासिल करते हैं – अधिक अधिकार, धन का ढेर और शत्रुता पर हाथ रखने के बेहतर कारण।युद्धसमाप्त हो जाता है, तो निर्दोष लोगों की जान ले ली जाती है और परिणाम बिना किसी अंत के होंगे।

कलाकार

मियां तानसेन

बीथोवेन, बाख और मोजार्ट के अलावा, भारत में बहुत सारे शास्त्रीय संगीतकार हैं। इसमें हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की उत्तर भारतीय परंपरा में एक प्रमुख प्रतीक मियां तानसेन शामिल हैं, जिन्होंने अपने समय के दौरान लोकप्रियता हासिल की। 

तानसेन को भारतीय शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक माना जाता था। एक संगीतकार, गायक और संगीतकार के रूप में जाने जाने वाले, वे एक वादक भी थे जिन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों को जनता के बीच अधिक लोकप्रिय बनाया। कई उत्तर भारतीय घराना (क्षेत्रीय संगीत विद्यालय) संगीत रचना में उनकी अद्वितीय प्रतिभा के कारण तानसा को उनके वंश संस्थापक के रूप में लेबल करते हैं। 

हरिप्रसाद चौरसिया

एक अन्य भारतीय शास्त्रीय संगीतकार हरिप्रसाद चौरसिया हैं। 1938 में जन्मे, वह एक भारतीय संगीत निर्देशक और शास्त्रीय बांसुरी वादक हैं जिन्होंने फिल्म उद्योग में भी नाम कमाया है। जब वह सिर्फ एक छोटा लड़का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई और संगीत सीखना पड़ा गुप्त रूप से। उनके पिता ने संगीत में उनकी रुचि को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय उन्हें कुश्ती सबक लेने के लिए मना लिया। 

चौरसिया ने पहलवान बनने के लिए अखाड़े जाकर अपने पिता की इच्छा पूरी की। हालाँकि, उसका दिल उसमें नहीं था। वह केवल अपने पिता को खुश करने के लिए वहां गया था, लेकिन संगीत सीखने और एक सफल संगीतकार बनने के उसके सपने पहले से कहीं ज्यादा मजबूत हो गए। 

1957 में, उन्होंने ऑल इंडिया रेडियो के लिए एक संगीतकार और एक कलाकार के रूप में काम किया, जहाँ उनकी मुलाकात अन्नपूर्णा देवी से हुई, जिन्होंने उन्हें संगीत में महान मार्गदर्शन दिया। जैसे-जैसे साल बीतते गए, उन्होंने जन गरबारेक, केन लाउबर और जॉन मैकलॉघलिन जैसे पश्चिमी संगीतकारों के साथ सहयोग करने के बाद संगीत उद्योग में एक स्थिर करियर बनाया। उन्होंने भारतीय फिल्मों के लिए साउंडट्रैक भी तैयार किया और द बीटल्स, विशेष रूप से जॉर्ज हैरिसन के साथ सहयोग किया।

औपनिवेशिक चचेरे भाई

औपनिवेशिक चचेरे भाई, प्रमुख गायक हरिहरन और संगीतकार लेस्ली लुईस द्वारा रचित एक जोड़ी, देश में पॉप और रॉक संगीत का चेहरा है। जब उन्होंने 1992 में एक साथ काम करना शुरू किया, तो दोनों ने पश्चिमी और भारतीय संगीत को लाइव शो, एल्बम, जिंगल और मूवी साउंडट्रैक में जोड़ा। उनके सहयोग ने सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की, उनके संगीत को पूरी तरह से किए गए फ्यूजन के उदाहरण के रूप में लेबल किया।

उनकी लोकप्रियता भारत से आगे निकल गई, उन्होंने अपने सफल एल्बमों के लिए एमटीवी एशिया व्यूअर्स च्वाइस अवार्ड और यूएस बिलबोर्ड व्यूअर्स च्वाइस अवार्ड जीता।

लकी अली

मिलिए भारतीय गायक लकी अली से, जिन्होंने कभी पॉप चार्ट पर शीर्ष स्थान हासिल किया और इंडिपॉप में एक आइकन बन गए। उनके उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ उनकी कर्कश आवाज ने उनके संगीत को ऐसा महसूस कराया कि आप एक नई दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं जहां सब कुछ संभव है। 

उनकी प्रतिभा ने उन्हें 1997 में बेस्ट पॉप मेल वोकलिस्ट अवार्ड और चैनल वी व्यूअर्स च्वाइस अवार्ड सहित कई प्रतिष्ठित पुरस्कार दिलाए। एक प्रसिद्ध पॉप आइकन होने के अलावा, लकी अली ने एक अभिनेता के रूप में अपनी पहली उपस्थिति के साथ अपनी शुरुआत करने में भी कामयाबी हासिल की। 1962 में छोटे नवाब।

अलीशा चिनाई 

किसने सोचा होगा कि भारत की अपनी मैडोना है जिसने देश में पॉप संगीत के चमत्कार लाए? सर्वश्रेष्ठ भारतीय पॉप गायकों में से एक, अलीशा चिनाई अपने समय के दौरान अपने एल्बम जादू के माध्यम से पॉप गीतों को मुख्यधारा के संगीत दृश्य में लाने में सबसे आगे हैं। 

संगीतकार बप्पी लहरी ने 80 के दशक के दौरान एक साथ कई डिस्को हिट लिखते हुए, अलीशा चिनाई को हिंदी फिल्म संगीत से परिचित कराया। एक दशक बाद, उन्होंने नदीम-श्रवण, अनु मलिक और आनंद-मिलिंद जैसे कई अन्य संगीत निर्देशकों के साथ काम करना जारी रखा। अपने करियर में उस समय के दौरान, उन्होंने पहले ही बॉलीवुड गाने लिखे थे जो आज भी रेडियो स्टेशनों पर चलाए जा रहे हैं। 

बॉम्बे वाइकिंग्स

फ्यूजन संगीत के लिए जाना जाने वाला एक अन्य भारतीय बैंड बॉम्बे वाइकिंग्स है, जिसमें शास्त्रीय बॉलीवुड और यूरोपीय संगीत शैलियों का संयोजन है जिसने उन्हें काफी अच्छी प्रतिष्ठा दिलाई। 

उनके पहले एल्बम, क्या सूरत है (1999) का संगीत कंपनियों ने जोरदार स्वागत किया। उनमें से अधिकांश का मानना ​​​​था कि अंग्रेजी भाषा और पश्चिमी प्रभावों के कारण गाने भारतीय भीड़ का ध्यान आकर्षित नहीं करेंगे। उन्होंने बैंड को कुछ बदलाव करने के लिए बाध्य किया, लेकिन सोनी बीएमजी बचाव के लिए आया और एल्बम का निर्माण करने के लिए सहमत हो गया। यह आठ ट्रैकों से बना है जो पुराने भारतीय गीतों के रीमेक हैं, बड़ी सफलता प्राप्त कर रहे हैं और अन्य संगीतकारों से अन्य देशों के प्रभावों का स्वागत करने का आग्रह कर रहे हैं।

बॉम्बे वाइकिंग की हवा में उड़ता जाए और बेस्ट ऑफ एक और सफलता थी जिसने बैंड को और भी लोकप्रिय बना दिया। इसने युवाओं को भारत के संगीत की सराहना करने के लिए एक बार फिर पुराने गीतों को पुनर्जीवित किया, अनदेखा कर जिसे नई पीढ़ीउनका लक्ष्य अब तक पूरा हुआ था जब से गाना हवा में उड़ता जाए पर सोशल मीडिया जैसे इंस्टाग्राम और टिकटॉक 

सोनू निगम

4 साल की उम्र में, सोनू निगम को पहले से ही गायन में दिलचस्पी होने लगी थी, जब उन्होंने मंच पर अपने पिता के साथ गाया था। उसके बाद, निगम ने हर बार जन्मदिन पार्टियों और शादियों में अपने पिता का साथ नहीं छोड़ा, संगीत के लिए अपने प्यार को तेज किया। उन्होंने शास्त्रीय गायक उस्ताद गुलाम मुस्तफा खान की मदद से अपने संगीत करियर को आधिकारिक तौर पर शुरू करने के लिए पंद्रह साल बाद मुंबई जाने का फैसला किया। 

अब, सोनू निगम 80 और 90 के दशक से एक आइकन बने हुए हैं, जिससे लोगों को उनकी आवाज और गायन कौशल से प्यार हो गया है।